Разговоры о музыке: Душа и тело
Материал из Энциклопедия НЛП
Много лет назад я читал высказывание французского философа Альбера Камю, которое вспоминаю до сих пор: "Я плаваю точно по той же причине, по которой пишу - потому что мое тело требует этого". Фраза зачаровала меня, так как я согласился с ее смыслом, но не мог понять почему. Как может быть телу необходимо писать? Разве это не уму необходимо писать? Или душе? Однако, я заметил, что если я некоторое время не пишу музыки, то начинаю буквально болеть физически. Я становлюсь напряженным и раздражительным. Как будто бы моему телу в это время не хватает какой-то подпитки.
Биологические исследования последних лет показывают, что все мы обладаем весьма сложной и тонкой системой нервных клеток, которая пронизывает все наше тело и связана с головным мозгом. Иными словами, сейчас мы принимаем как научный факт то, что веками говорили нам мудрецы Востока - что душа является телом, а тело - душой.
Хотя мы и согласны с этим, мы тем не менее обучаем студентов-музыкантов так, словно их тела не существует вовсе. Мы исходим из того, что все, что мало-мальски напоминает физические упражнения, не нужно и даже, возможно, вредно для музыканта ("Ты не должен истощать себя - ведь тебе предстоит сыграть целый концерт", или "Будь осторожен, не повреди пальцы!"). В результате музыканты, по большей части, малоподвижная братия, и я думаю, что они незаслуженно страдают из-за этого. Сколько я встречал пианистов, терпящих боли в спине! Сколько скрипачей с судорожным напряжением в плечах! А сколько певцов с нескончаемым списком выдуманных и невыдуманных жалоб на проблемы с горлом и грудной клеткой, живущих в смертельном страхе подхватить простуду или ларингит! Думаю, что результатом такого мироощущения будут потери для музыканта и в артистическом, и в человеческом плане. Если наш мозг пронизывает все наше тело - если мышцы частично контролируют мысли, как мы помним из знаменитых павловских экспериментов с условными рефлексами, - тогда пренебрежение тренировкой тела означает ограничение выразительных возможностей музыканта.
О каком типе физической тренировки идет речь и как она может специфически помочь музыканту? Для примера рассмотрим пианистов. Часто пианист должен играть правой рукой одно, а левой что-то совершенно другое. Бывает очень трудно достичь независимой координации, особенно при исполнении сложных музыкальных произведений, требующих тонкого искусства. Мимические упражнения на изоляцию идеально подходят для этого случая, так как часто мимы одновременно делают независимые физические жесты. Простое упражнение, применяемое ими для разминки, состоит во вращении кистями рук одновременно с разной скоростью. Эти движения не только стимулируют циркуляцию крови в кистях и запястьях, но и развивают нервные связи, управляющие изоляцией правой руки от левой - навык, который используется и в игре.
Более того, мы знаем, что эмоциональные напряжения могут "оседать" в мышцах. У музыканта может возникнуть проблема с подвижностью пальцев, которая на самом деле является следствием какого-то забытого детского переживания, например, такого, как небрежное, хотя и справедливое замечание родителя или педагога. Современная психиатрия говорит, что нужно вернуться в прошлое и вспомнить травмирующее событие, чтобы избавиться от болезни в настоящем. Но, за исключением самых сложных случаев, подобные проблемы могут быть решены и в результате работы с непосредственным источником симптомов - самой мышцей. Упражняя мускулы каждый день, мы можем не только устранить уже имеющиеся в них напряжения, но и предотвратить возникновение новых. Тогда мышцы сохраняют способность тонко реагировать на управляющие сигналы, как требуется исполнителю.
Другой пример пользы физической тренировки относится к певцам. Чтобы правильно петь, нужно открывать гортань, и чем свободнее открывается ваша гортань, тем легче и сильнее получается звук. Когда вы стоите на голове, гортань открывается самопроизвольно. Как бы странно это ни выглядело, петь в стойке на голове в течение пятнадцати минут - легкий способ для певца подготовиться к работе. Кроме того, концентрация, необходимая для этого упражнения, и приток крови к голове и плечам помогают телу обрести легкость движений, что особенно важно для оперных певцов.
Но, чтобы я не был неправильно понят: я не советую пианистам выходить на сцену в акробатическом трико, а певцам проводить репетиции, стоя на голове (хотя эти новшества могли бы прибавить красок некоторым серым концертам). Я хочу сказать, что человеческое тело - это важнейший музыкальный инструмент, и музыкант должен уметь играть на нем.
Почему же в таком случае наши музыкальные школы не требуют от студентов физического развития наряду с профессиональным? Метод Александера преподается в нескольких консерваториях и приносит много пользы будущим исполнителям. Однако это большей частью только постановка осанки и лишь начало для более активной физической тренировки. Некоторые школы предлагают для свободного выбора занятия ритмикой и танцами, но эти занятия нерегулярны, и мало кто принимает их всерьез. Как высказался учитель танцев в одной известной консерватории о певицах, с которыми он занимался: "Вы шутите? Да если я подтолкну этих примадонн слишком сильно, у них будет сердечный приступ. Кроме того, большинство из них имеет лишний вес".
Я думаю, что основная проблема состоит в том, что наши музыкальные школы считают физическое развитие учеников делом само собой разумеющимся, предполагая, что необходимые упражнения они будут выполнять сами. Но программы физического воспитания в наших общественных школах настолько слабые, что многие люди, а не только музыканты, так никогда и не овладевают знанием своего тела и не понимают его. Школьные программы обычно ориентированы на спорт, и обычные ученики без выдающихся физических данных часто остаются без внимания. Столь же увлекательные, как командные виды спорта, именно танцы, а не футбол или баскетбол, являются хорошей тренировкой для тела - это недавно осознали игроки футбольной команды Лос-Анджелес Рэмс, когда стали для разминки использовать занятия современными танцами, чтобы избежать травм на игровом поле.
Музыкантам нужны творческие занятия, такие, как пантомима, танцы или йога, потому что они позволяют быстро размять все тело без использования дополнительных приспособлений - тренажеров, гирь, спортивных площадок или бассейнов - и тем самым являются очень подходящими для условий сжатого расписания или во время путешествий. Дать такие занятия музыкантам - задача именно школ. Фактически, тренировки должны быть обязательными курсами, необходимыми для получения диплома или степени. Однако, до тех пор, пока не наступило желаемое будущее, музыкантам надо проявлять инициативу и обеспечить себя самостоятельно. Образование телесное не роскошь, а, как сказал Камю, необходимость, и те, кто примут эту необходимость всерьез, откроют в себе как артисты новое измерение.
Дополнительно
- Авторы: Майкл Колграсс
- Оригинал статьи взят с сайта nlpcenter.ru