Разговоры о музыке: Быть на вершине своих способностей
Материал из Энциклопедия НЛП
Как лучше всего музыканту подготовиться к выступлению? Каков способ наибыстрейшего обучения и наилучшего запоминания? Каждый артист уникален, и у нас нет готовых ответов на эти вопросы, но я обнаружил, что серьезные исполнители не только глубоко слышат и чувствуют музыку, но также используют образное мышление для совершенствования своего мастерства.
Например, музыканты, играющие на струнных инструментах, стремятся к созданию сильного и глубокого звучания, но, если просто дольше упражняться и стараться громче играть, можно лишь утомить пальцы. Альтист Эмануэль Варди известен поразительной мощью и красотой игры, хотя он использует совсем небольшой альт. Как-то раз я спросил его, каким образом он достигает такого богатства звука, и он ответил, что он провел долгие часы, глядя на горы и устремляя звук своего альта к самым высоким пикам. Он буквально видел звук, плывущий к вершинам гор. Его пальцы сами инстинктивно выбирали движения, чтобы поддерживать этот образ, а когда он вышел на сцену концертного зала, то без труда мог "достать" последний ряд балкона.
Валторнист Джозеф Иджер избавился от нечистого выхода первого звука тем, что строил зрительный образ мишени и в центре ее воображал ноту, которую должен был сыграть. Он не только избавился от старой проблемы, но и улучшил музыкальную интонацию, так как попадал в "мертвую точку" каждой ноты.
Меццо-сопрано Яан Де Гаэтани использует свое образное мышление, чтобы обеспечить лучший уровень исполнения Однажды я спросил ее, как она умудряется поддерживать свой высочайший стандарт даже тогда, когда ее сопровождает худший по уровню оркестр, - ситуация, в которой время от времени оказываются все великие артисты. "О, это легко, - ответила она, - я просто воображаю идеальный оркестр и дирижера для музыки, которую пою. Если это Малер, я вижу Караяна на подиуме и слушаю Берлинский Филармонический".
Я использовал ментальные картинки, которые помогали мне пробиться сквозь трудные места, когда я писал музыку. Когда я "застреваю" и не могу даже себе представить, что должно идти дальше в том сочинении, над которым я работаю, я воображаю артистов на сцене, исполняющих мое готовое произведение, и слушаю, что же они сыграют в том месте, где я встретил препятствие. Если там есть дирижер, я наблюдаю за его движениями в том критическом пассаже, и это часто помогает мне понять, каким должно быть наиболее естественное продолжение музыки.
Заучивание концерта наизусть обязательно для солистов, и те из них, кому это лучше всего удается, как правило, сначала учатся визуализировать музыку. Пианист Лорин Холландер мысленно видит ноты произведения, которое он выучил, как если бы нотная запись стояла перед ним на пюпитре. Он также может спеть его на память (не так, может быть, как оперная звезда, а своим хрипловатым голосом) и для каждого такта хранит эмоциональную ассоциацию и помнит его "пальцами". Я бы назвал такой способ сочетать зрительное, слуховое и тактильное запоминание "трехканальным обучением", и надо сказать, что для заучивания он почти беспроигрышен. Когда я спросил Холландера, подводила ли его когда-либо память, он засмеялся, отмахнулся рукой даже от мысли об этом и ответил: "Никогда!"
Хотя во многих музыкантах зрительное чувство "дремлет", его можно постепенно развить практикой. Недавно я познакомился с одной талантливой, но неправильно обученной молодой пианисткой из известной консерватории, которая жаловалась, что во время исполнения ее руки постепенно тяжелеют и движутся все труднее. Она сыграла мне кусочек своего концерта, и, хотя играла она хорошо, мне показалось, что для нее это была тяжелая работа. На одном или двух труднейших пассажах пальцы ее словно замерзли, и ноты вышли нечисто. Я хотел, чтобы она почувствовала, что можно играть легко и без усилий, и попросил ее исполнить все снова, но на этот раз не касаясь клавиш. Она начала играть, так сказать, "по воздуху", но после трех-четырех секунд остановилась, снова заиграла, опять остановилась, растерянно посмотрела на меня и сказала: "Я ничего не помню". Я попросил ее спеть этот отрывок, и она сказала, что не может, что никто никогда не требовал, чтобы она делала это. Когда я спросил, может ли она представить себе музыку мысленно, она непонимающе посмотрела на меня.
Эта проблема встречается довольно часто среди музыкантов. Молодая пианистка, в отличие от Холландера, для заучивания музыки использовала только один канал - так называемый кинестетический, или осязательный. Чтобы помнить произведение, ей необходимо было касаться клавиш. Когда она нервничала, по единственному каналу, служившему источником информации, шли помехи и борьба с этим "артиллерийским огнем" просто истощала ее. Срыв выступления, а, возможно, также и нервный срыв, был только вопросом времени. Я показал ей несколько легких упражнений на визуальное запоминание, таких, например, как видеть ноты на воображаемом экране и петь "с листа", используя эту мысленную запись. Умение видеть ноты в уме и слышать их про себя не только обогатило ее музыкальное восприятие, но и снабдило двумя дополнительными каналами памяти - зрительным и слуховым - на случай утомления во время концерта. За один сеанс она смогла улучшить свое запоминание, и руки перестали беспокоить ее.
По моему опыту, для большинства артистов так называемая "боязнь сцены" или психологические проблемы на самом деле представляют собой результат неправильного обучения или недостаток подготовки. Где-то глубоко внутри они чувствуют, что не готовы, и их тело перестает слушаться команд разума. Ирония происходящего при этом, однако, состоит в том, что многие музыканты стараются побороть эти знаки нависшей опасности - признак непонимания того, как работает человеческое сознание. Я думаю, что все, что есть в человеке, создано для того, чтобы помогать ему. Если внутренний голос (а часто это действительно голос) говорит "У тебя не хватит энергии справиться с этим концертом", быть может, на самом деле он советует отдохнуть или, наоборот, еще раз проработать исполнение. Я считаю, что те, кто прислушивается к этому "внутреннему судье" и следует его советам, выигрывают как музыканты и их уверенность в себе повышается Один молодой человек так выразил эту мысль: "Большая удача, что я могу бесплатно получить совет от того, кто знает меня лучше всех - от себя самого".
Упражнение, которое любят многие артисты, - Круг Совершенства. Вы просто рисуете на полу круг и вступаете в него. Идея в том, что внутри Круга находится ваше собственное совершенство, то, что делает вас уникальным. Если даже на долю секунды вы почувствуете, что делаете не все, на что вы способны, то быстро выйдите из круга и постарайтесь как можно скорее сделать все, что необходимо, чтобы снова прийти в свою лучшую форму. Круг - силовое поле вашей собственной энергии, и он непроницаем. Можно представить себе Круг где угодно: на сцене, в репетиционном зале, на прослушиваниях, - и он всегда с вами, так как вы просто храните его в голове. Артисты говорят, что они чувствуют электризующую силу внутри Круга Совершенства - что-то очень похожее на ощущение, которое возникает, когда они, как говорится, "в ударе".
Я узнал от музыкантов немало подобных способов работы над собой. Меня вдохновляют люди, использующие возможности своего мышления по-новому, оригинально. Я считаю, что такие люди не только достигают многого как артисты, но и умеют наслаждаться своей работой и получают больше радостей жизни. Они обладают способностью создавать возможность выбора и имеют более свободный и широкий взгляд не только на музыку, но и на место их самих в обществе и на их человеческие задачи. Для меня это означает готовность в высшем смысле этого слова и, возможно, готовность достичь исполнительских вершин.
Дополнительно
- Авторы: Майкл Колграсс
- Оригинал статьи взят с сайта nlpcenter.ru